<오각가도 五閣架圖>
김환기, 오지호, 박래현, 남관,
이대원, 김종학, 김창열, 박서보, 윤형근,
이우환, 이강소, 이건용, 송현숙, 전광영,
오치균, 이배, 양혜규, 강형구, 문형태, 곽훈,
황염수, 이환권, 강서경, 이수경, 전현선, 애나박,
장 미셸 오토니엘, 에르빈 부름, 제프 쿤스, 알렉스 카츠,
키키 스미스, 요시토모 나라, 사이먼 후지와라, 앤서니 카로,
코헤이 나와, 아모아코 보아포, 시오타 치하루, 유키마사 이다,
제임스 진, 히로토 키타가와, 켄지로 오카자키
오각 선 개관전
2025. 11. 01. - 2026. 01. 31.
11:00 - 17:00
(일, 월 휴무)
관람료 무료
과천시 과천대로12길 117 과천펜타원 A동 B1 오각선 갤러리
<Ogakgado 五閣架圖>
Kim Whanki, Oh Chiho, Park Rehyun, Nam Kwan,
Lee Daewon, Kim Jonghak, Kim Tschangyeul, Park Seobo,
Yun Hyongkeumn, Lee Ufan, Lee Kangso, Lee Kunyong,
Song Hyunsook, Chun Kwangyoung, Oh Chigyun, Lee Bae,
Yang Haegyu, Kang Hyunhkoo, Moon Hyeongtae, Kwak Hoon,
Hwang Yeomsoo, Yi HwanKwon, Kang Suki Seokyeong, Yee Sookyung,
Jeon Hyunsun, Anna Park, Jean-Michel Othoniel, Erwin Wurm, Jeff Koons,
Alex Katz, Kiki Smith, Yoshitomo Nara, Simon Fujiwara, Anthony Caro
Kohei Nawa, Amoako Boafo, Shiota Chiharu, Yukimasa Ida,
James Jean, Hiroto Kitagawa, Kenjiro Okazaki
Ogak Seon Opening Exhibition
November 1, 2025 – January 31, 2026
11:00 - 17:00
(Closed on Sundays and Mondays)
Admission Free
Ogak Seon Gallery,
B1, Building A, Gwacheon Penta-One,
117 Gwacheondaero 12-gil, Gwacheon-si, Gyeonggi-do
전시소개
‘책가도 冊架圖’는 학문과 지식의 상징인 책을 중심으로, 도자기·문방구·기물 등 일상의 오브제를 정연히 배치한 조선시대의 정물화이다.
그 구조적 질서와 미묘한 균형은 단순한 사물의 묘사를 넘어, 인간이 축적해온 정신적 유산과 탐구의 열망을 상징적으로 시각화한다.
책가도는 곧 지식의 도상이자, 수집과 사유의 공간을 시각적으로 형상화한 하나의 장면이였다.
복합문화공간 오각의 개관전 <오각가도 五閣架圖> 는 이 전통적 도상의 의미를 오늘날의 시각으로 재해석한다.
전시는 책가도가 지녔던 지식·예술·수집의 이상을 현대적 미감으로 확장하며, 동시대 미술 속에서 컬렉션의 의미를 다시 묻는다.
약 80여 점의 작품으로 구성된 본 전시는 변하지 않는 한국적 미학의 원형을 보여주는 모던 마스터들의 세계에서 출발해,
오늘날 ‘K-아트’의 세계적 위상을 이끌고 있는 한국 추상미술과 단색화의 미감으로 이어진다.
이어 인간 내면의 심리적 풍경과 정체성을 탐구하는 인물 회화로 확장되며, 글로벌 울트라 컨템포러리의 오색창연한 장면들을 펼쳐 보인다.
마지막으로, 컬렉터의 방에서는 컬렉션의 시작이자 백미인 수품의 소품들이 주는 아름다움에 대해 환기한다.
전시는 이처럼 시대와 세대를 가로지르는 미학적 흐름을 ‘수집’이라는 행위의 궤적 위에서 조망한다.
《오각가도》는 결국 하나의 선반 위에서 펼쳐지는 동시대의 미학적 지도이다.
이 전시는 수집이 단순한 소유를 넘어 예술적 탐구의 총체로 확장될 수 있음을 보여준다.
지식과 예술의 이상이 교차하는 이 자리에서, 오각의 시선으로 구축된 오늘의 ‘架圖’를 함께 마주하길 바란다.
Exhibition Introduction
Chaekgado 冊架圖 is a Joseon-era still-life painting that arranges books
—symbols of knowledge and scholarship—alongside ceramics, stationery, and various everyday objects.
It's structural order and subtle balance transcend mere depiction,
visually expressing humanity’s accumulated intellectual legacy and its enduring desire for inquiry.
Chaekgado is thus a visual emblem of knowledge, a staged space of collection, contemplation, and the pursuit of understanding.
The opening exhibition of the multi-arts space Ogak, <Ogakgado 五閣架圖>,
reinterprets the symbolic meaning of this traditional motif through a contemporary lens.
The exhibition expands Chaekgado’s ideals of knowledge, art, and collecting into a modern aesthetic,
revisiting the role and significance of collections within contemporary art.
Featuring approximately 80 works, the exhibition begins with the modern masters whose practices embody the enduring foundations of Korean aesthetics.
It then moves into the sensibilities of Korean abstract painting and Dansaekhwa, which have played a central role in shaping the global rise of “K-Art.”
From there, the narrative extends into figurative paintings that explore psychological landscapes and questions of identity,
before unfolding into the vivid, chromatic scenes of ultra-contemporary global art.
In the final “Collector’s Room,” the exhibition reflects on the intimate beauty of collected small objects—often the starting point and essence of any collection.
Ogakgado ultimately presents an aesthetic map of the present, assembled atop a single conceptual shelf.
The exhibition suggests that collecting is more than the act of ownership—it is an extension of artistic inquiry itself.
At this convergence of knowledge and art, we invite you to encounter today’s unfolding “gado架圖,” shaped through the perspective of Ogak.